CDs

Rückmeldungen zu den CDs des Ensemble Cosmedin

Anima -
Sakrale Musik aus der Fülle der Zeiten

Ensemble Cosmedin
Stephanie Haas (Gesang), Christoph Haas (Psalter, Glocken, Perkussion)

Expressive Psalmvertonungen aus dem spätantiken Mailand, melancholische Sakralmusik aus Armenien (um 400), kühne Gesänge der Hildegard von Bingen (um 1150) und damit korrespondierende Instrumentalkompositionen von Christoph Haas interpretiert das Ensemble Cosmedin mit faszinierender Lebendigkeit, musikalischer Phantasie und Sinnlichkeit. Aus der Fülle der Zeiten öffnen sich weite Horizonte, atmende Klanglandschaften voll leuchtender Schönheit, atmosphärisch dicht und von spiritueller Tiefe. Sie entfalten sich zu einer Musik der Seele, die zur Ruhe kommen lässt und ermutigt.
„Voll Anmut und Schönheit!“ (Dorit Paul, Musiktherapeutin)
„Musik, die den Raum erfüllt und zugleich öffnet, um so - wo auch immer - anwesend sein zu können, sich zu vertiefen, beglücken und tragen zu lassen von den Klängen. Ein Geschenk!“ (Eva-Maria Berg, Autorin)   „Eine schöne, ruhige, spirituelle Klangreise für dunkle Tage und lange Nächte. Eine Aufnahme, die auch in Corona-Zeiten gelassen macht.“ (Susanne Benda, StZ 18.12.2020)     mehr...

Ter Voghormya

Kyrie

Gesang, Glocken, Glöckchen

Nisi, quod Dominus erat in nobis

Nach Innen II

Sirt

Ut solis flamma

O nobilissima viriditas

Abendlied

Owe Ter

Stephanie und Christoph Haas lesen Texte des großen Mystikers Meister Eckhart (1260 – 1328) und gestalten Musik aus seinem Umfeld.
"Mystik – das ist die Begegnung mit dem größten Geheimnis. Sie öffnet das Fenster zur Gottesschau, zur Ewigkeit im Hier und Jetzt. Mystik – das ist auch die menschenfreundliche Gottessuche von Meister Eckhart. Eckhart war ein unabhängiger Kopf des fernen Mittelalters, der auch heute noch etwas zu sagen hat. Eine lyrische Preziose des frühen 14. Jahrhunderts ist das Senfkorn-Lied. Stephanie Haas rezitiert die Eckhartnahe Poesie voll faszinierender Sprachbilder. Eine klug komponierte Scheibe: Die Gesänge aus dem jüngst wieder aufgefundenen Erfurter Rituale von 1301 sind ein klingendes Zoomen an Eckhart. Vielleicht hatte der Meister sie auch gesungen?" (Christine Adam, Badische Zeitung, 22.6.2018)   „Aus der Stille kommt diese Musik, in der Zeit und Raum zerfließen.“ (Susanne Benda, Stuttgarter Zeitung, 14.8.2018)   „Näher kann man Meister Eckhart musikalisch nicht kommen“ (SWR 2).   "Das Geheimnis zum Klingen bringen. Eine Annäherung an Meister Eckhart in Text und Musik". (Von Barbara Stühlmeyer) mehr...
 

Stephanie Haas: Gesang, Rezitation, Glöckchen (1), Rahmentrommel (20), Chime con arco (24)
Christoph Haas: Streichpsalter (5, 7, 16, 22), Langhalslaute Tambura (1, 3, 5, 10, 11), Tenorfidel Rubeba (1, 10), Glocken (3, 14, 18, 24), Rahmentrommel (20), Rezitation

Digipack, umfangreiches Booklet (24 S., Deutsch/Englisch) mit Aufsätzen der Meister-Eckhart-Experten Prof. Dr. Dietmar Mieth und Prof. Dr. phil. Freimut Löser sowie Übersetzungen aller lateinischen und mittelhochdeutschen Texte.

„Ein menschlich Hertz ist wie ein Schiff auff eim wilden Meer“
Martin Luther und der Psalter
Musik und Texte aus Wittenberg, Metz, Paris, Mailand

Luthers Vorrede auf den Psalter macht deutlich: Der Reformator war von den Psalmen existenziell berührt. Als Augustinermönch waren ihm die gregorianischen Psalmvertonungen vertraut. Singend hatte er am eigenen Leib erfahren, wie Musik tröstet und aufrichtet, heilt und ermutigt. Seine neuen Lieder in deutscher Sprache wurden zu einer treibenden Kraft der Reformation.
Stephanie und Christoph Haas stellen Luthers neue Lieder den Quellen gegenüber, aus denen der Reformator schöpfte: „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“ / “De profundis clamavi ad te“ / Psalm 130 hebräisch. „Ein neues Lied wir heben an“ / „Cantate Dominum canticum novum“ / Psalm 98 hebräisch. „Verleih uns Frieden gnädiglich“ / “Da pacem, Domine“. In ihrer visionären Interpretation scheint die tiefe innere Verbundenheit der Konfessionen und Religionen auf.

Gesamtspieldauer 57 Min., Digipack, Booklet 4-farbig, mit einem Essay von Prof. Dr. Günter Bader, ausführlichem Kommentar und allen Übersetzungen.
„In ihrer innovativen, hörenswerten Einspielung tauchen Stephanie und Christoph Haas ein in die Klangwelt der Reformation. Sie machen die Reflektionen Luthers über gregorianische Melodien und zeitgenössische Psalmvertonungen hörbar und bringen so ein Stück Lebens- und Musikpraxis zum Klingen. Die Kombination aus Gesang, Rezitation, Psalter, Laute, Glocken, Zimbel und Rahmentrommel eröffnet einen weiten Raum, in dem Hören neu erfahrbar wird. Dies betrifft neben den klangschönen Realisationen ganz besonders auch die eindrucksvollen hebräischen Rezitationen. Sehr empfehlenswert.“ (Barbara Stühlmeyer, Karfunkel 133/Mai 2018)

Stephanie Haas: Gesang (1, 4, 7, 9, 11, 12, 14, 16, 18, 19, 20), Rezitation (2, 5, 6, 8, 13, 14, 17), Knochen (3, 15), Bendir (3), Chime (12)
Christoph Haas: Streichpsalter (4, 5, 6, 8, 11, 13, 18), Tenorlaute (19), Röhrenglocken (1, 11, 16, 19), Zimbel (1, 6, 16), Knochen, Bendir (3), Tar (15), Tanzglöckchen (15), Gesang (20)

Psalm – Tehilim
Stephanie Haas (Gesang, Rezitation, Zimbeln) und Christoph Haas (Langhalslaute, Psalter, Glocken, Tambourin) interpretieren Psalmenvertonungen des 4. bis 11. Jahrhunderts aus Mailand, Sankt Gallen und Paris. Faszinierend weit gespannte Gesänge mit reicher Melismatik, die das Ensemble Cosmedin in einzigartiger Weise für die Gegenwart erschließt. Gesang und Instrumentalspiel, Psalmrezitationen auf hebräisch und deutsch verschmelzen zu einem subtil leidenschaftlichen, authentischen und berührenden Geschehen.

Gesamtspieldauer 65 Min., Digipack, Booklet 4 farbig 24 S. Mit Essays von Christoph Haas und Dieter Koch, den lateinischen Liedtexten und Übersetzungen in deutsch und englisch.

"Stephanie und Christoph Haas legen eine wohl durchkomponierte und mit höchster Kunstfertigkeit vorgetragene Auswahl von Psalmen vor. Kongenial und feinsinnig verweben sie Psalmenvertonungen aus mittelalterlichen Überlieferungen mit Textrezitationen und in allerbestem Sinne zeitgenössischen Instrumentierungen. Der Klang des Hebräischen, die Klarheit des Lateinischen und die der deutschen Sprache eigene poetische Kraft rufen einander. Sie treten damit nicht nur ein in den Zauber eines ganz besonderen Klangraumes: Die Musik der Sprache selbst kommt zum Tragen."     (Dr. theol. Dieter Koch)
"Die CD höre ich öfters mit größtem Vergnügen. Wunderschön. Bezaubernd! Eine so spirituelle und entspannte Atmosphäre. Kurz: ein mich sehr anrührender Hörgenuss." (Dr. Gabriele Beinhorn, SWR 2)
„Musik ist Zeitkunst. Aber merkwürdig schien mir in der CD ‚Psalm/Tehillim’ der Zeitaspekt eingeholt zu werden vom Aspekt des Raumes, ja was heißt 'des' Raumes, viel mehr: der Räume, die sich in ungeheuren Gebilden und Gebilden der Gebilde usw. türmen, überlagern, überstürzen. Wir haben die CD viel und oft gehört, glücklich und hingegeben.“  (Prof. Dr. Günter Bader)

"Du aber sei ohne Angst"
Kompositionen und Texte der Hildegard von Bingen. Unser Bestseller: Seit ihrem Erscheinen wurde die CD vieltausendfach verkauft!

Gesänge aus der "Symphonia armoniae caelestium revelationum", Liedtexte, Auszüge aus Briefen und Schriften

Trackliste: (Hörbeispiele sind im mp3-Format verlinkt)
1 O quam pretiosa (4:04)
2 „Die Liebe durchströmt alles“(0:17)
3 Caritas abundat (2:09)
4 „O Geist des Feuers und des Trostes“ (1:56)
5 O ignis spiritus paracliti (7:20)
6 „Du aber sei ohne Angst“ (1:50)
7 Laus trinitati (2:27)
8 “Der Leib ist das Gewand der Seele“ (0:14)
9 O clarissima Mater (7:31)
10 O cruor sanguinis/O rubor sanguinis (4:12)
11 “Die Seele entstammt der himmlischen Harmonie” (0:21)
12 O Jerusalem (13:21)
13 Quasi nubes in caelo (4:26)
14 "Die Heiterkeit der ewigen Freude" (0:55)
15 O gloriosissimi (7:25)
16 „Dieses brausende Frohlocken“ (0:27)
17 O vos Angeli (9:59)
18 Canticum (3:18)

Gesamtspieldauer 72:11
Digipack, 16-seitiges booklet mit ausführlichen liner notes, allen Liedtexten und Übersetzungen.

Ensemble Cosmedin
Stephanie Haas: Gesang, Rezitation
Christoph Haas: Glocken (1, 7, 10), Langhalslaute Tambura (3, 9, 18), Tambura con arco (12, 13, 17), Tenorfidel Rubeba (5), Äolsröhren (15), Chimes (1), Percussion (3, 17), Rezitation

Kompositionen: Hildegard von Bingen (Instrumentierung und Arrangements:
Christoph Haas), tracks 13 und 18 Christoph Haas.

Die wohl erste CD mit Kompositionen UND Texten der Hildegard von Bingen.

"Die CD "Du aber sei ohne Angst" habe ich gekauft, um sie einer Freundin zu schicken. Nun ist sie zu meiner absoluten Lieblings-CD geworden. Mir fehlen die Worte, um das auszudrücken, was der Gesang, die Musik, die Klänge und Texte bei mir bewirken." (G.M.)

Alleluja
Gesänge der Freude

Stephanie Haas: Gesang, Rezitation, Percussion
Christoph Haas: Streichpsalter, Santur, Tambura, Glocken, Rahmentrommeln, Percussion

Gesänge der Freude von Hrabanus Maurus, Hildegard von Bingen, aus Sankt Gallen, Einsiedeln, Paris, Mailand, Rom. „Wer jubiliert, spricht keine Worte – und für wen geziemt sich dieser Jubel mehr als für den unaussprechlichen Gott? Unaussprechlich ist er, denn die Sprache ist zu arm für ihn.“ (Augustinus)

15 Mirjam III: Omnes gentes plaudite manibus

total time 59:52
Digipack, 16-seitiges booklet mit ausführlichen liner notes, allen Liedtexten und Übersetzungen.

"»Anima Mea« heißt diese Einspielung mit mittelalterlicher Musik, die das Stuttgarter Ensemble Cosmedin - das sind Stephanie Haas und ihr Mann Christoph - für das Label Naxos erarbeitet haben. Zu hören sind Hymnen, Psalmen und Antiphone aus dem erst kürzlich aufgefundenen Erfurter Rituale. Stephanie Haas, eine ausgewiesene Hildegard-Sängerin und mit einer Bandbreite und stilistischen Kompetenz vom Mittelalter bis in die Gegenwart ausgestattet, singt die zwölf Werke von »Anima Mea« mit Hingabe und großer innerer Leuchtkraft. Ihre Stimme ist dunkler geworden. Noch tragender und erfüllter von den frommen Inhalten. Ihre Virtuosität steigert und verdichtet. Ihr Atem scheint ohne Ende. Ihr Ausdruck und ihre Farben öffnen weite, beseelte Innenräume. Besonders eindringlich ist das in den langen Melismen zu erleben, die Stephanie Haas jubelnd und verklärend in einem gestaltet. Wundervoll, wie sie ihre Stimme mit dem Klang der Glocken vermählt. Wie sie Lobpreis und Verzückung der heiligen Hildegard mit klarem Feuer aufnimmt. Wie sie das Magnificat - der Madonna Annunziata gleich - wach und ernst wiedergibt. Die Begleitungen von Christoph Haas mit Psalter, Langhalslaute, Fidel und Glocken heben Zeitliches auf und öffnen spirituelle Weiten. (hdw, GEA, 19.07.2012)

Hauchzart intime Momente
„Stephanie Haas interpretiert mittelalterliche Gesänge in einem ebenso zurückgenommen spröde wie gleichzeitig meditativ entrückt klingenden Tonfall. Der als Weltmusik-Avantgardist bekannte Christoph Haas begleitet sie auf Glocken und Saiteninstrumenten, wie sie im Mittelalter verwendet wurden. Die Studiotechnik erlag nicht der Versuchung, diese hauchzart intimen Momente durch Beigaben von Hall und anderer Studiotricks aufzublähen.“     (dpa/FOCUS Online 2.4.2012)

"In "anima mea" wagt das profilierte "Ensemble Cosmedin" die Realisierung geistlicher Musik des Mittelalters mit instrumentaler Begleitung. Christoph Haas arrangierte Gesänge aus dem 6. bis 14. Jahrhundert für Gesang, Langhalslaute, Psalter, Fidel und Glocken. Stephanie Haas' warme, wandlungsfähige Stimme interpretiert mit hörbarer Empathie, den spirituellen Suchbewegungen der jeweiligen Epoche nachspürend. Stephanie und Christoph Haas sind nicht nur ausgezeichnete ausübende Musiker, sondern auch qualifizierte Forschende. Das macht diese CD zu einem besonderen Klangerlebnis."    (Musica Sacra 2/2012)

“Mittelalterliche Sakralmusik enthält »Anima mea«, das neue Album des Stuttgarter Ensembles Cosmedin. Stephanie Haas zelebriert die alten Weisen ganz uneitel und mit feinem Gespür für ihre fremdartige Schönheit. Von Christoph Haas stammen die einfühlsamen Arrangements.“     (Werner M. Grimmel, „Kultur“ 11/2012)

"Seit einigen Jahren gestaltet das Musikerpaar Stephanie und Christoph Haas berückend meditative, musikalisch dichte Aufnahmen, deren Kern Stücke aus der originären, mittelalterlichen liturgischen Musik bilden. Stephanie Haas interpretiert auf dieser CD Hymnen und Antiphone aus dem 7. bis 12. Jahrhundert, unter anderem von Hrabanus Maurus oder Hildegard von Bingen. Christoph Haas begleitet die Sängerin auf so wundersam anmutenden Instrumenten wie dem Streichpsalter, der Rubeba, der Tambura, Röhrenglocken, Tintinnabula oder Rahmentrommeln. Er ist ein Meister des klassischen und kreativen Schlagwerks und bringt sich zudem auch mit Solostücken in diese Aufnahme ein. Eine behutsame Annäherung der Gregorianik an die rhythmische Improvisation, sehr dicht, für Stunden intensiven Musikgenusses und der geistigen Erholung."     (Martin Erdmann, "Gutes aus Klöstern" 2008/2009)

Ausschnitte aus einem Konzert
vom 12.1. 2008
hier ansehen (6:00 min)

Video-Film
"Rubin" Making of
hier ansehen (5:15 min)

Rom, Lateran-Basilika (um 650)

O ignis spiritus paracliti

Caritas abundat

Stephanie Haas: Gesang, Rezitation
Christoph Haas: Langhalslaute, Röhrenglocken, Zimbeln

Aufnahme: März 2006, Hans Rosbaud-Studio SWR Baden Baden

Hrabanus Maurus (780 - 856) war einer der größten Gelehrten des Mittelalters. Der Benediktiner-Mönch, Abt von Fulda und Erzbischof von Mainz verfasste zahlreiche Schriften und Hymnen. Die Melodien sind nicht überliefert. Fündig wurde das Ensemble Cosmedin in den Hymnarien von Mailand, Bari, Nevers und Klosterneuburg: Melodien der karolingischen Zeit, auf die vermutlich im 9. Jahrhundert die Hymnen des Hrabanus gesungen wurden. Die Instrumentierung folgt Hraban's Schrift "De rerum naturis": Zimbeln (Cymbala), Glocken (Tintinnabulum), Laute (Cithara) und Rahmentrommel (Tympanum). Für die Hrabanus Maurus-Ausstellung im Mainzer Dommuseum hat das Ensemble Cosmedin einige dieser Hymnen erstmals eingespielt. Ihre CD "Hrabanus Maurus: Hymnen" wurde anlässlich dieses Ausstellung im Mainzer Dom der Öffentlichkeit vorgestellt.

24 Seiten booklet: Liedtexte mit Übersetzungen
Essay von Dr. Barbara Stühlmeyer
total time 66:43
Stephanie Haas: Gesang
Christoph Haas: Röhrenglocken, Psalter Tambura, Slide Chitra, Tambura, Prisma tambura, Tambura con arco, Tambura pizzicato, bells, chimes, cymbals

"Kaum wahrnehmbar schält sich der auf der Tambura gestrichene Orgelton aus der Stille. Die Stimme windet sich leuchtend Stufe um Stufe in die Höhe, um oben angekommen, sternengleich zu strahlen. Diese Musik atmet gleichermaßen einen wunderbaren, inneren Frieden sowie eine fast überirdische Freude. Die Gesänge der Hildegard von Bingen und die Instrumentalkompositionen von Christoph Haas vermitteln gleichsam klingende Stille. Zu Herzen gehend die unprätentiöse Hingabe der Interpreten, die der Musik ein Höchstmaß an wohl tuender Authentizität verleihen."
(Gabriele Karen Metsker, Februar 2005)

"Subtile, das ganze Spektrum sensitiver Hörfähigkeit herausfordernde Klanginseln, die mitten hineinführen ins Herz der Wirklichkeit. Hier ist vielleicht die tiefste Verbindung zwischen der Musik von Christoph Haas und Hildegard von Bingen zu sehen, dass sie den Weg für das Übersteigende öffnen. Stephanie und Christoph Haas führen einen Dialog über die Grenzen der Zeit hinweg: Melodien einer liturgischen Komponistin des 12. Jahrhunderts konfrontiert und verschmolzen mit den Kompositionen eines Perkussionisten des 21. Jahrhunderts. Das Ensemble Cosmedin setzt eine die Kulturen übergreifende Vision musikalisch um: Die Vision des auf der Erde wurzelnden, aber in den Himmel hineinreichenden Menschen."               (Dr. Barbara Stühlmeyer)

Stephanie Haas: Stimme
Christoph Haas: Gong (1), Berimbao-a-boca (1), Gungroos (1, 5), Gongdrum (3), Framedrum (5), Tambura (7, 8)

total time 55:43
recorded: August 1999 St. Antonius Stuttgart

Stille ist geräumig
Stimme spürt Schlagzeug
"Über neun Jahrhunderte spannt sich der Bogen der Werke, die Stephanie  (Stimme) und Christoph Haas (Percussion) für die Platte "La música inventa  al silencio" ausgewählt haben. Der Titel entstammt einem Gedicht von Octavio  Paz. Musik heißt es dort, erstrecke sich in die Stille hinein wie  Architektur in den Raum. Stille sei der Raum der Musik. Meditative Ruhe ist die Grundstimmung dieser Aufnahmen.
Mit wundervoll leicht geführter Stimme spürt Stephanie Haas den Facetten der Vokalstücke nach. Sofia Gubaidulinas "Aus  den Visionen der Hildegard von Bingen" (1994) korrespondiert mit Hildegard von Bingens eigenem Lob des feurigen Geistes "De Spiritu Sancto - o ignee Spiritus". Im Zentrum stehen Tomás Luzians "Elegie" (1996) auf einen Text von Walther von der Vogelweide  und Konrad Lechners "In Die Paschae" (1975). Die herbe Schönheit und die  schwermütige Elastizität der expressiven Gesangslinien verweisen dezent auch  auf die Tangoerfahrung des 1944 in Argentinien geborenen, vor vier Jahren in seiner deutschen Wahlheimat verstorbenen Luzian.
Kontrastiert werden diese Vokalwerke durch vier sensibel gestaltete, bei  aller Sorgfalt im Aufbau improvisatorisch wirkende Percussiontableaus von  Christoph Haas. Mit Gong, Gungroos, Rahmentrommeln, Tambura und anderen Schlaginstrumenten werden hier ganz unterschiedliche, subtil entwickelte Klangwelten beschworen."
(Werner Müller-Grimmel, FAZ 8. 12. 2000)

"Eine sehr durchdachte Zusammenstellung zeitgenössischer Kompositionen für  Percussion und Stimme. Den Leitfaden bildet die vierteilige Komposition  Enigma. Christoph Haas führt in eine Klangwelt von ungeahnter Weite. Höchst  diffizil macht er das reiche Obertonspektrum seiner Instrumente hörbar und  läßt ein zutiefst ineinander verwobenes Geflecht von Melodien und Rhythmen  entstehen, die entspannte Ruhe und wache Aufmerksamkeit zugleich bei den  Zuhörenden evozieren.
Einen weiteren inhaltlichen Schwerpunkt bildet Hildegard von Bingen.  Zunächst begegnet sie uns in der Komposition nach Texten "Aus den Visionen  der Hildegard von Bingen" von Sofia Gubaidulina, die in ihrem  Ausgespanntsein zwischen hohen und tiefsten Tonlagen das Hingespanntsein  Hildegards in Klang umsetzt. Stephanie Haas interpretiert Gubaidulina mit  äußerster musikalischer Sensitivität und vollendeter Stimmtechnik. Ihr  tiefes inneres Verständnis der Musik eröffnet sich unmittelbar auch denen,  die sonst keinen Zugang zu Neuer Musik haben. Dieses Verständnis ist es  auch, das Stephanie Haas zu den Wurzeln dieses Werkes - zu den Kompositionen  Hildegard von Bingens selbst geführt hat."
(Dr. Barbara Stühlmeyer "Musica Sacra" 1/2000)

Sacred Space - Sacred Sound

Raum und Musik
In der Chiesa Rotonda di San Bernardino (Graubünden) haben wir den für unsere Aufnahmen idealen Raum gefunden: Eine Kirche, gestaltet in der Nachfolge griechisch-römischer Rundtempel, inspiriert von Palladio's Rundbauten. Architektonisch bemerkenswert die Fülle ganzzahliger (und damit musikalischer) Maßverhältnisse. Der Grundriß beschreibt einen Kreis, in den ein Kreuz eingeschrieben ist. Die akustischen Qualitäten dieser Dorfkirche sind außergewöhnlich: Der Kirchenraum wirkt als großer Resonanzraum, jeden Klang vielfach verstärkend in Volumen und Dauer. Der akustische Raum weitet sich ins schier Unendliche, den architektonischen Raum überscheitend. Dieser Raum verlangt nach einer asketischen Musik; nach einer Musik, die sich Zeit lässt, die den Klängen Zeit gibt, sich zu entfalten und zu verklingen. "Sacred Space - Sacred Sound" ist Musik für diesen Raum. Harmonikale Proportionen umgesetzt in Klänge und Rhythmen, eingewoben in die Akustik der Kuppelrundung, aufgezeichnet in faszinierender Klangqualität.

Christoph Haas greift mit diesem Projekt die Proportionenlehre der Antike auf, die in Pythagoras ihren ersten Höhepunkt gefunden hatte. Für die Pythagoräer eröffneten Zahlen den Zugang zur Welt. Musik galt ihnen als vollkommendster Ausdruck harmonischer Proportionen. Was Musik für die Zeit, ist Architektur für den Raum: "Dieselben Zahlen, bei denen der Zusammenklang der Stimmen für die Menschen als etwas äußerst Liebliches erscheint, sind auch diejenigen, welche die Augen und die Seele mit wunderbarer Freude erfüllen," bemerkt Alberti. Später beschreibt Goethe sakrale Architektur als "verstummte Tonkunst", Schelling spricht von Kathedralen als "gefrorene Musik".

Christoph Haas komponiert Musik an der Nahtstelle zwischen Morgenland und Abendland. Diese Musik zeichnet sich aus durch differenziertes Klangfarbenspiel und vielschichtige Polyrhythmik in oft ungeraden Metren, die sich immer wieder auf mittelalterliche Zahlensymbolik bezieht. In der Reduktion der Mittel begegnen sich Mittelalter und Jetztzeit - Christoph Haas gelingt eine Durchdringung der Geisteshaltungen und Stilwelten. Explizit bezieht er sich auf die Tradition der abendländischen Sakralen Musik, bearbeitet Gesänge der Hildegard von Bingen und Choräle von Martin Luther. Seine Kreativität schlägt Brücken zwischen den Kulturen des Orients und des Okzidents, zwischen Neuer Musik und der des Mittelalters - faszinierend und außergewöhnlich. Entstanden ist Musik, die hindurchtönt durch Zeiten, Epochen, Stile: pulsierend, obertonreich, meditativ, experimentell-forschend und klangsinnlich. Meditativ-magische Horizonte tun sich auf.

"Die CD ist wunderschön und vor allem auch klangästhetisch hervorragend." 
(Ulrich Balß, JARO-Medien)

"Ich bin begeistert und finde, das ist Ihr bisheriges Meisterstück."
(Robert Lug, Hessischer Rundfunk, HR 2 "Crossover meditativ")

DIAPASON
The San Bernardino-Project
Christoph Haas: Tambura, Gong, Rahmentrommeln, Röhrenglocken, Percussion
DVD Video/Audio Surround 5.1, super jewel box, illustriertes booklet deutsch/englisch/italienisch

Klingende Architektur: "Soundscapes"
Den Beziehungen zwischen Musik und Raum spürt Christoph Haas in "Diapason " nach. In einer akustisch wie architektonisch außergewöhnlichen Kirche realisierte er ein audiovisuelles Raum-Klang-Projekt, das harmonikale Proportionen eines Kirchenraumes transformiert in Klänge und Rhythmen: Architektur wird in Musik übersetzt.

Christoph Haas und Tonmeister Gert Puchelt bezogen bewusst die Möglichkeiten des surround sound in die Konzeption der Aufnahmen ein. Hoch auflösende 24 bit-Technologie vermittelt eine "atemberaubende Raumklang-Erfahrung" (Bernd Heiden).

"Dieselben Zahlen, bei denen der Zusammenklang der Stimmen für die Menschen als etwas äußerst Liebliches erscheint, sind auch diejenigen, welche die Augen und die Seele mit wunderbarer Freude erfüllen," bemerkt der Renaissande-Architekt Leonbattista Alberti:
Was Musik für die Zeit, ist Architektur für den Raum.

"Weitausholend beginnt der Klang den ganzen Raum zu füllen, und während Christoph Haas seinem Instrument weitere Töne entlockt, bleibt der Nachklang der vorangegangenen Töne fast in unveränderter Stärke im Raum stehen, um sich mit den nachfolgenden zu verbinden. Der Zuhörer erschaudert unter der fast greifbaren Präsenz der Töne. Die Aufnahme beeindruckt durch die Virtuosität von Christoph Haas und die unglaubliche Dichte des Klangbildes. Selten habe ich eine Aufnahme gehört, in dem die Instrumente so plastisch, so nuancenreich eingefangen wurden."      (Klassik.com)

"Eine traumhafte DVD, geprägt von virtuosem Percussionspiel und dem Gefühl für Raum, Zeit und Klang in Perfektion. Großartiger Raumklang und exzellente Bildregie: Ein Traum in Percussion und Film, der seinesgleichen sucht."  (Drums & Percussion" 5/2004

"In zwölf Stationen durchmisst der Stuttgarter Percussions-Virtuose die klanglich-räumlichen Dimensionen des außergewöhnlichen Aufnahmeorts: Die Chiesa Rotonda von San Bernardino (Graubünden) bildet in ihrem architektonischen Ebenmaß die Grundlage für die sorgfältig ausgehörten, bei aller Kontemplation nie einlullenden rhythmischen Meditationen. Die von der Tontechnik vorbildlich festgehaltene Kirchenakustik durchtönt die schönen Naturaufnahmen wie ein magisches Kontinuum. Für stille Wintertage." (Dr. Juan Martin Koch, Neue Musikzeitung 12/2004)